Взгляд коммерческого фотографа: когда использовать ИИ, а когда нет
Как коммерческий фотограф использует ИИ на пре-продакшене, для замены локаций и продуктовых кадров — и где технология пока проигрывает съёмке.
В прошлом году ко мне пришёл клиент с простым брифом: нужен полный лукбук для новой коллекции одежды. Но был один нюанс. «Мы не хотим съёмку, — сказали они. — Просто возьмите наши фото с телефона и сделайте их профессиональными с помощью ИИ». Я мог отказаться. Вместо этого я согласился — и это изменило то, как я думаю о всей своей карьере.
Я снимаю коммерческую и фэшн-съёмку шесть лет, веду мультидисциплинарную креативную студию между Шанхаем и Нью-Йорком. Мои клиенты — глобальные бренды из сферы моды, красоты и лайфстайла. Два года назад, задолго до того как инструменты генерации изображений стали темой отраслевой паники, я начал тихо встраивать их в свой производственный процесс. Мой опыт в 3D и CGI сделал этот переход естественным — я всегда мыслил категориями слоёв, окружений и сконструированных реальностей. ИИ был просто ещё одним способом их создавать.
С тех пор я понял, что это не простая история «ИИ — это здорово» или «ИИ — это угроза». Всё сложнее, интереснее и, честно говоря, полезнее, чем любая из этих крайностей.
Инструменты меняются быстро. Вот что действительно работает — а что нет.
Использование ИИ, чтобы все оказались на одной волне до съёмки
Самая дорогая ошибка в коммерческой фотографии — не промах с фокусом и не неправильная схема света. Это расхождение между тем, что клиент себе представил, и тем, что вы сдали, обнаруженное уже после окончания съёмки.
Годами решением были мудборды: подборки референсных изображений из Pinterest, прошлых кампаний, журнальных разворотов и тому подобного. Они работают, но у них есть фундаментальное ограничение: вы всегда показываете клиенту чужую работу. А когда не удаётся найти референс, достаточно близкий к задумке, приходится описывать её словами — и вот тут всё разваливается.
Теперь перед любой крупной съёмкой я использую генерацию изображений с помощью ИИ, чтобы собрать визуальные концепции, привязанные к конкретному брифу. Если бренд хочет что-то «урбанистичное, но мягкое, редакционное, но доступное», я могу за один день сгенерировать дюжину разных визуальных интерпретаций этого направления. Клиент больше не выбирает между кампаниями чужих брендов — он выбирает между версиями собственного видения.
Знают ли клиенты, что эти предсъёмочные визуалы сделаны ИИ? Да. Волнует ли их это? Нисколько, пока результат попадает в то, что им нужно. На этапе пре-продакшена изображение — просто инструмент коммуникации. Важно лишь, насколько точно оно передаёт направление. ИИ делает это возможным в ситуациях, где раньше я часами искал референсы и всё равно довольствовался чем-то приблизительным.
Разница в разговорах с клиентами огромна. Согласования, которые раньше занимали несколько кругов переписки, теперь проходят быстрее и увереннее с обеих сторон. К моменту, когда мы выходим на площадку, у всех уже одна и та же картинка в голове. Съёмка превращается из исследования в исполнение.
Съёмка в студии — и размещение где угодно в мире
Часть моих самых визуально амбициозных редакционных работ никогда не покидала студию.
Для редакционного проекта Harper’s Bazaar бриф требовал окружений, которых просто не существует: парящие скальные образования, туманные потусторонние пейзажи, сюрреалистичные атмосферные пространства.
Студийное фото для Harper’s Bazaar.
Студийное фото для Harper’s Bazaar.
Строить такие декорации физически было бы непозволительно дорого, а съёмка на локации внесла бы переменные, которые мы не могли контролировать: погоду, разрешения, переезды и нестабильный свет. Вместо этого мы снимали моделей в контролируемых студийных условиях, тщательно следя за направлением света и тенью на полу — именно эти детали делают композит живым, а не склеенным. Фоны генерировались с помощью ИИ, а затем собирались в Photoshop.
Финальное изображение для Harper’s Bazaar.
Финальное изображение для Harper’s Bazaar.
Результат выглядел как продакшн, который стоил в десять раз дороже.
Тот же подход мы использовали для редакционного проекта журнала iSLAND, которому требовалась серия океанских и подводных окружений: понадобились бы масштабные съёмки на локации, специальное подводное оборудование и значительный риск для моделей и техники. Каждое изображение в той серии снято в студии. Вода, медузы, глубинная атмосфера — всё создано в постпродакшене, с ИИ как основой.
Студийное фото для редакционного проекта iSLAND.
Студийное фото для редакционного проекта iSLAND.
Что делает этот процесс жизнеспособным на профессиональном уровне — не только качество сгенерированных окружений, но и дисциплина студийной съёмки. Свет должен соответствовать воображаемому окружению.
Студийное фото для редакционного проекта iSLAND.
Студийное фото для редакционного проекта iSLAND.
Направление взгляда модели, поза и контакт с поверхностью должны физически иметь смысл внутри композитного мира. Правильно выстроить эти детали — такой же уровень мастерства, как в любой традиционной съёмке; ИИ лишь снимает ограничения физической локации.
Финальное изображение для редакционного проекта iSLAND.
Финальное изображение для редакционного проекта iSLAND.
Для коммерческих клиентов практические последствия значительны. Наружные кампании больше не зависят от задержек из-за погоды. Расходы на локации и командировки можно перенаправить. Небольшой модный бренд может выпустить изображения уровня глобальной кампании. Студия становится порталом в любое место мира.
Финальное изображение для редакционного проекта iSLAND.
Финальное изображение для редакционного проекта iSLAND.
Когда клиенты хотят отказаться от съёмки целиком
Не каждый клиент хочет гибридный подход. За последний год ко мне пришло несколько небольших модных и продуктовых брендов с более радикальным брифом: никакой съёмки. «Просто возьмите наши фото с телефона, — сказали они, — и сделайте их профессиональными с помощью ИИ».
Фото с iPhone, присланное клиентом.
Я согласился. И это сработало — до определённого момента.
Полностью сгенерированное ИИ изображение на основе клиентского фото с iPhone.
Полностью сгенерированное ИИ изображение на основе клиентского фото с iPhone.
Для определённых типов изображений полностью сгенерированные визуалы действительно жизнеспособны уже сегодня. Когда продукт занимает относительно небольшую часть кадра или когда съёмка больше про атмосферу и лайфстайл-контекст, чем про детали продукта, ИИ выдаёт результат, который устраивает клиента и хорошо работает в соцсетях. Бренды, с которыми я работал, остались довольны.
Сгенерированное ИИ изображение.
Сгенерированное ИИ изображение.
Но есть реальные пределы, и важно быть честным о них. Приблизьте изображение — и проблемы появятся. Текстура ткани, детали швов, то, как материал ловит свет, — это то, что ИИ сейчас воспроизводит неверно, причём так, что это имеет значение для серьёзных брендов. Можно обойти эти проблемы, но обходные пути стоят времени, а когда вы учитываете это время, экономика начинает выглядеть почти как у настоящей съёмки.
Сгенерированное ИИ изображение.
Сгенерированное ИИ изображение.
Моя честная оценка: для небольших брендов со скромными бюджетами и изображениями, которые не должны пережить пристального рассмотрения, полностью сгенерированная продуктовая фотография — уже практичный вариант. Для устоявшихся брендов, где точность продукта и целостность бренда не подлежат обсуждению, пока ещё нет. Но будет. Траектория очевидна: по мере улучшения технологий разрыв между сгенерированными и снятыми камерой изображениями продукта будет сокращаться — и в конце концов для большинства коммерческих применений исчезнет полностью.
Сгенерированное ИИ изображение.
Что станет с фотографией, когда ИИ справится с коммерческой работой
Когда это произойдёт, я не думаю, что фотография умрёт. Я думаю, она прояснится.
Освободившись от коммерческой полезности, фотография вернётся к тому, чем была всегда, до того как вокруг неё выросла индустрия: к способу записывать, делиться и создавать искусство. Камера станет меньше производственным инструментом и больше тем, чем она была в начале, — прибором для фиксации реальности как она есть, в моменты, которые невозможно сконструировать или сгенерировать.
Коммерческая фотография в привычном виде будет выглядеть совсем иначе через десять лет. Но сама фотография — акт наведения объектива на мир и решения, что важно, — останется. Просто станет честнее в том, что она такое.
Это не потеря. Возможно, это самое интересное, что случилось с фотографией за поколение.
Источник: A Commercial Photographer’s Take on When to Use AI (and When Not To) — оригинальная статья на PetaPixel, автор Xiaopeng Zhan. Все изображения принадлежат автору статьи.